Tutor: Dimitri Vangrunderbeek
Campus: Brussel(s)
Language: NL or bilingual
Engagement: Craftmanship
Semester 3
Please find English version below.
NL/
Inhoud
De opdracht bestaat uit drie fasen. In de eerste fase creëert de student een persoonlijke architecturale ervaring door een specifieke plek intens te beleven en deze zintuiglijk te registreren (via schetsen, foto’s, geluid, enz.). In de tweede fase wordt deze ervaring vertaald naar een abstract driedimensionaal object of installatie, los van herkenbare vormen, met ruimte voor interpretatie. De derde fase bouwt hierop voort en leidt tot een autonoom architecturaal ontwerp, mede geïnspireerd door de abstractie, waarin materialiteit, ruimtelijkheid en het poëtische centraal staan, zonder vastliggend programma.
Onderzoekslijn:
Material Reality / Working With
Focus/Thema:
Analyse van ruimtelijke en architecturale ervaring, autonomie van een maquette,
procesmatige ontwerp, Poëtische en materiële kwaliteit van een schaalmodel.
Centrale vragen en provocaties:
Hoe vertaal je iets immaterieel als een ruimtelijke ervaring naar materiële entiteiten, zoals abstracte objecten en schaalmodellen.
Doorheen de creatie van een autonome artistieke realisatie verleg je de grens van wat voor jou een architectuurontwerp en maquettebouw kan zijn.
De synthese van een architecturale ervaring kan afstralen van een schaalmodel door middel van zijn poëtische en visueel autonome eigenschappen.
Methodologieën of formaten:
Registratie, creativiteit, procesmatig ontwerp, analoge materiële creatie, materiaalonderzoek.
Ontwerp / Verwachte Resultaten:
Gedetailleerde registraties van een architecturale ervaring
abstract(e)object(en)
Een ontwerp van een maquette als autonoom beeld
In te dienen documenten:
Tekeningen en of foto’s en of video’s.
Object(en) en autonome maquette plus procesbundel.
UITGEBREIDE BESCHRIJVING:
1: Van architecturale beleving naar een specifieke architecturale ervaring
De opdracht vertrekt vanuit een specifieke architecturale beleving waaraan registraties en reflecties verbonden worden. Je creëert dus voor jezelf een bijzondere architecturale ervaring door diepgang en betekenis te gegeven aan een architecturale beleving.
Je begint met het opzoeken van een specifieke architecturaal gegeven dat je om de één of andere reden fascineert. Dit kan een gebouw zijn, een plek in een gebouw, een site of een context met een uitgesproken architecturaal karakter, al dan niet door jouw reeds gefrequenteerd of gekend.
Je gaat bepalen hoe je voor jezelf een architecturale ervaringen kan creëren. Bijvoorbeeld door de plek verschillende keren te bezoeken, hoelang en wanneer, overdag of ‘s nachts. Organiseer je een picknick, een wandeling, een fietstocht, in groep of alleen, met een overnachting… Op welke wijze laat je bijvoorbeeld het aspect tijd mee bepalend zijn in het tot stand komen van een specifieke architecturale ervaring.
Beleving en ervaring hebben betrekking op het gevoel en de zintuigen, dit niet alleen doorheen het kijken, maar evenzeer de tastzin, het horen (echo), temperatuur en dit steeds in relatie tot aspecten van de context zoals licht-donker, binnen-buiten, schaal, ligging, historiek van een plek of gebouw enz… Komt daarbij dat het gevoel van beleving en de connotaties ermee verbonden zeer verschillend kunnen zijn van persoon tot persoon.
Het frequenteren en de beleving van de plek zal concreet gemaakt worden door het maken van registraties met verschillende media. Observaties en registraties ter plekke door middel van bijvoorbeeld het schetsen, fotograferen, video opname, geluidsopname. Met het vastleggen van de beleving worden dan ook specifieke kwaliteiten gedefinieerd, waarna er over de ervaringen door middel van beeld en klank kan gecommuniceerd worden.
Daarbij maak je ook een tekstuele beschrijving van de ervaring.
2: Creatie van een abstractie
Vervolgens is er de vraag naar de creatie van een abstract driedimensionaal werk. Het betreft een creatief zoeken naar hoe de architecturale ervaring samen met de registraties en beschrijvingen van die ervaring om te zetten naar een autonome driedimensionale entiteit. Hetzij objectmatig (met bepaling van materialiteit) of een installatie (verschillende media en aanwezigheid menselijke schaal).
In het abstracte beeld zijn de referenties naar herkenbaarheid grotendeels weg gefilterd. Er blijft een autonome entiteit over, die juist vanwege zijn abstractie een bepaalde openheid bezit. Het object (of de installatie) kan bevraagd worden. Wat zou die abstractie nu kunnen betekenen op het niveau van een architecturaal ontwerp?
3: Materieel en autonoom architecturaal ontwerp
In de derde fase wordt er aan de slag gegaan met de abstracte creatie, ondersteund door de verschillende registraties. In grote mate is het de abstracte creatie die de weg gaat effenen naar een architecturaal autonoom ontwerp (of beeld). Het betreft een creatief proces dat om inventiviteit zal vragen.
De abstracte creatie is hier dus op zijn beurt een inspiratie tot verbeelding van een architecturaal ontwerp, met een focus op bijvoorbeeld specifieke materialiteit van het ontwerp, op structuur, massa, ruimtelijkheid, compositie, detail. Vraag is wat je verbeeld in en of ‘projecteert’ op de abstractie, dit alles zonder toevoeging van een rigide programma.
Het architecturaal ontwerp kan in de context gedacht worden waar de architecturale ervaring werd opgedaan, maar hoe dan ook is het eindresultaat een op zichzelf staand beeld, een creatie, ook al komt er een inplantingsmaquette aan te pas.
Tijdschema / planning:
Naast de introductie en evaluatie blijven er 10 consultmomenten over.
Vijf consult momenten voor bespreken van de architecturale ervaring, vertaling registraties (foto of video of tekenen) en creatie van een abstract object of een kleine installatie.
Vijf consultmomenten voor ontwikkeling en productie van een autonoom architecturaal ontwerp.
Het betreft een Individuele opdracht
Uitstap
Iedere student onderneemt een niet begeleidt bezoek aan een kunsttentoonstelling of kunstplek. Een ideeënlijst hiervoor wordt meegegeven op het moment van de introductie.
Extra budget informatie:
Er wordt getracht dat de productiekost van de ontwerpen niet meer is dan een gangbare kost.
Evaluatie:
De atelierdocent beoordeelt zowel het ontwerpproces als het ontwerpproduct en doet dit op basis van de door de studenten gemaakte werkstukken, werk- en ontwerppresentaties. De atelierdocent kan zich in deze beoordeling laten bijstaan door externen.
Referenties/Lectuur:
LA MAQUETTE, UN OBJET MODÈLE ? Entre art et architecture. Marie-Ange Brayer
Meerdere kunst en architectuur referenties komen aan bod tijdens de introductie. (zie PDF van de inleiding).
Foto: One Man House, Thomas Schütte
EN/
Content
The assignment consists of three phases. In the first phase, the student creates a personal architectural experience by intensely engaging with a specific place and recording it through sensory observation (via sketches, photos, sound, etc.). In the second phase, this experience is translated into an abstract three-dimensional object or installation, stripped of recognizable forms and leaving room for interpretation. The third phase builds upon this foundation, leading to an autonomous architectural design. Partly inspired by the abstraction, this design places materiality, spatiality, and the poetic at its core, without a predefined program.
Research Line:
Material Reality / Working With
Focus/Theme:
Analysis of spatial and architectural experience, the autonomy of a scale model, process-driven design, and the poetic and material quality of a physical model.
Core Questions and Provocations:
- How do you translate something intangible, like a spatial experience, into tangible material entities such as abstract objects and scale models?
- Through the creation of an autonomous artistic realization, you will push the boundaries of what architectural design and model making mean to you.
- The synthesis of an architectural experience can resonate from a scale model through its poetic and visually autonomous qualities.
Methodologies or Formats:
Registration, creativity, process-driven design, analog material creation, material research.
Design / Expected Outcomes:
- Detailed registrations of an architectural experience
- Abstract object(s)
- A model designed as an autonomous image
Documents to be Submitted:
- Drawings and/or photos and/or videos.
- Object(s) and autonomous model, plus a process portfolio.
DETAILED DESCRIPTION:
1: From Architectural Perception to a Specific Architectural Experience
The assignment starts from a specific architectural perception to which registrations and reflections are linked. You will therefore create a unique architectural experience for yourself by giving depth and meaning to a physical encounter with architecture.
You begin by searching for a specific architectural given that fascinates you for one reason or another. This can be a building, a specific spot within a building, a site, or a context with a pronounced architectural character, whether or not you have previously visited or known it.
You will determine how to create architectural experiences for yourself. For example, by visiting the place multiple times—varying the duration and timing, by day or by night. Will you organize a picnic, a walk, a bike ride, in a group or alone, with an overnight stay… In what way will you allow the aspect of time to co-determine the emergence of a specific architectural experience?
Perception and experience relate to feelings and the senses. This includes not only sight, but equally the sense of touch, hearing (echoes), and temperature—always in relation to contextual aspects such as light and dark, interior and exterior, scale, location, the history of a place or building, etc. Furthermore, the feeling of perception and the connotations attached to it can vary greatly from person to person.
Visiting and experiencing the place will be made concrete by making registrations using various media. On-site observations and registrations can be done through, for example, sketching, photography, video recording, or sound recording. By capturing the perception, specific qualities are defined, allowing the experiences to be communicated through image and sound.
Additionally, you will write a textual description of the experience.
2: Creation of an Abstraction
Next is the challenge of creating an abstract three-dimensional work. This involves a creative search for how to translate the architectural experience, along with its registrations and descriptions, into an autonomous three-dimensional entity. This can be object-based (defining materiality) or an installation (incorporating various media and the presence of human scale).
In the abstract image, references to recognizability are largely filtered out. What remains is an autonomous entity that possesses a certain openness precisely because of its abstraction. The object (or installation) invites inquiry: What could this abstraction mean at the level of an architectural design?
3: Material and Autonomous Architectural Design
In the third phase, you will work with the abstract creation, supported by the various registrations. To a large extent, it is the abstract creation that will pave the way toward an autonomous architectural design (or image). This is a creative process that demands inventiveness.
The abstract creation, in turn, serves as an inspiration to imagine an architectural design, focusing on aspects such as the specific materiality of the design, structure, mass, spatiality, composition, and detail. The question is what you imagine in and/or “project” onto the abstraction, all without adding a rigid program.
The architectural design can be envisioned within the context where the architectural experience was gained. However, the final result is always a standalone image, a creation in its own right, even if a site model is involved.
Timeline / Planning:
Aside from the introduction and evaluation, there are 10 consultation sessions remaining.
- Five consultation sessions for discussing the architectural experience, translating registrations (photo, video, or drawing), and creating an abstract object or small installation.
- Five consultation sessions for the development and production of an autonomous architectural design.
- Evaluation before Christmas holidays.
- This is an individual assignment.
Excursion:
Each student will undertake an unguided visit to an art exhibition or art venue. A list of ideas for this will be provided at the time of the introduction.
Extra Budget Information:
Efforts are made to ensure that the production cost of the designs does not exceed standard expenses.
Evaluation:
The studio tutor assesses both the design process and the design product based on the work, process presentations, and design presentations delivered by the students. The studio tutor may be assisted by external experts for this assessment.
References/Reading:
LA MAQUETTE, UN OBJET MODÈLE ? Entre art et architecture. Marie-Ange Brayer
Link to Volume Bookstore
Multiple art and architecture references will be discussed during the introduction (see the introductory PDF).
Photo: One Man House, Thom